藝術(shù)品收藏：別用巨資收藏“無知”
藝術(shù)品收藏是一個很老的話題。自古至今有數(shù)不盡的藏家，他們用收藏的作品物證了中國的藝術(shù)史。
文化藝術(shù)是文明之公器。表面上看，藝術(shù)品的收藏純粹屬于個體的行為，但是決定其內(nèi)在價值的因素，則是在于時間的考驗、藝術(shù)的規(guī)律，不屬于收藏者。因此，收藏者的個人判斷和愛好只有符合歷史的發(fā)展、藝術(shù)自身的內(nèi)在規(guī)律，才可能使他收藏的作品具有審美價值和投資前景，否則無論收藏者如何敝帚自珍，都無法兌現(xiàn)他的愿望。
面對紛繁復(fù)雜、琳瑯滿目的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場，藏家要考慮的是收藏哪一類的作品。毫無疑問，除已經(jīng)定論的、已故的古典大師的作品以外，一定要收藏現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)，只有現(xiàn)代藝術(shù)才能反映現(xiàn)代生活，傳統(tǒng)形態(tài)的藝術(shù)與現(xiàn)代文明已經(jīng)脫節(jié)或背離;而一些畫家試圖用傳統(tǒng)法則創(chuàng)作現(xiàn)代藝術(shù)無異于緣木求魚，這是藝術(shù)發(fā)展中殘酷的規(guī)律之一。
時代的變遷，社會的高速發(fā)展以及全球文化的廣泛交流，極大地影響了中國畫家的創(chuàng)造，也影響了藝術(shù)品的收藏。但是，許多收藏者的眼光落后于前衛(wèi)的創(chuàng)造者，從而導(dǎo)致許多創(chuàng)造性的藝術(shù)家被收藏家忽視或者遺忘，而因襲守舊的平庸之作卻備受青睞。更為致命的是，人們對傳統(tǒng)藝術(shù)的欣賞已經(jīng)有了深厚的積淀，對傳統(tǒng)類藝術(shù)的理解、收藏都是一件順理成章的事情。但對于從內(nèi)在的審美到外在的形式都發(fā)生了巨大變化的現(xiàn)代藝術(shù)，缺乏正確的認識和有效的判斷。時至今日，仍然有人否認林風(fēng)眠、吳冠中的作品是中國畫。一些收藏者因為在這方面的無知而粗暴地對待現(xiàn)代藝術(shù)，簡單地用傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)來衡量現(xiàn)代藝術(shù)，進而誤認為現(xiàn)代藝術(shù)是亂涂亂畫、毫無道理。
對于一個普通的收藏者而言，收藏的目的基本上是兩個方面：一是滿足自己對藝術(shù)審美的需要，收藏自己認為美的、有價值的作品，用于裝飾自己的生活空間，享受藝術(shù)作品帶來的精神愉悅;二是希望通過在藝術(shù)品上的投資，經(jīng)過一定的時間或者操作，達到增值的目的，增加財富。當(dāng)然兩個目的常常兼而有之。在這兩個目的之中，一個目的是至關(guān)重要的，只有美的、有價值的藝術(shù)品才能美化我們的生活，豐富與提升精神生活，實現(xiàn)藝術(shù)品的意義。而且只有實現(xiàn)了一個目的才有可能實現(xiàn)二個目的，因為沒有審美價值的藝術(shù)品是不可能增值的。因此，準(zhǔn)確判斷收藏品的審美價值是收藏的核心。
關(guān)于審美問題，可以說是眾說紛紜，莫衷一是，這局面是由審美本身的豐富性和多樣性決定的。正因為如此，每一個收藏家都認為自己收藏的作品是有審美價值的。但是，原來許多投機一時，價格暴漲的名家、書畫官員的字畫，如今都成了燙手山芋，這是很殘酷的，無法躲避的現(xiàn)實。這些作品既沒有審美價值，更談不上增值的可能。事實證明，收藏這類藝術(shù)品的藏家，是用巨資收藏了自己的愚蠢和無知。
是什么導(dǎo)致他們在審美判斷上產(chǎn)生嚴(yán)重的誤差?雖然審美判斷是一個復(fù)雜的精神勞動，在這過程中都有可能產(chǎn)生各種錯誤，其中嚴(yán)重的錯誤是收藏者理不清藝術(shù)品背后一些基本的關(guān)系。
一，許多藏家滿足于視覺上世俗性的愉悅。藝術(shù)品不是簡單的視覺美否，它的本質(zhì)屬性是文化的、精神的、時代的。如果僅僅從好看的層面去要求，那么，千姿百態(tài)的美女像和五顏六色的風(fēng)景照片，足以取代所有的藝術(shù)品。僅僅從好看的角度去收藏顯然是錯誤的，而應(yīng)該從作品內(nèi)在的文化、精神及時代層面去考量，尋找作品中的一些含義以及審美趣味等等。但是，在時代性這個問題上，收藏者往往無法把握，難以判斷，以至常常忽略。而時代性對藝術(shù)作品是極為重要的，藝術(shù)作品以有的方式反映了人類文明發(fā)展的一個過程，失去了時代性的藝術(shù)作品將失去它根本的職能。我們這個時代區(qū)別于傳統(tǒng)農(nóng)耕文明，這種區(qū)別不是量的區(qū)別，而是質(zhì)的區(qū)別，這種區(qū)別導(dǎo)致了藝術(shù)作品的價值取向、審美判斷等重要方面都發(fā)生了本質(zhì)性的轉(zhuǎn)變。而當(dāng)今許多中國畫仍然停留在農(nóng)耕文明的審美狀態(tài)之中，在價值取向上也沒有走出傳統(tǒng)文化的范疇。所以，這類以傳統(tǒng)面貌表達的藝術(shù)作品，從本質(zhì)上來說是沒有意義的，因為它們與我們的時代和社會沒有關(guān)系，它們僅僅是對傳統(tǒng)藝術(shù)外表的語言形式上的模仿和繼承;沒有我們這個時代的精神面貌，是失血斷氣的作品。藝術(shù)作品應(yīng)該體現(xiàn)出人類現(xiàn)代文明中具有普遍意義的精神食糧，傳統(tǒng)文化中倡導(dǎo)的歸隱、無為、避世這類封閉、狹隘的價值理念都應(yīng)該退出現(xiàn)代藝術(shù)作品。這樣，中國畫才能具有世界性，成為人類共同的精神財富。
第二，對現(xiàn)代藝術(shù)作品而言，至關(guān)重要的一點在于，其外在的語言形式具有。那些沉湎于傳統(tǒng)的收藏者，他們對中國畫語言的判斷力也局限于傳統(tǒng)筆墨范疇。他們沒有能力欣賞現(xiàn)代型的中國畫，并用粗暴的態(tài)度拒絕。這個拒絕本質(zhì)上是對藝術(shù)的無知，也斷送了他收藏的未來。
現(xiàn)當(dāng)代中國畫的重要貢獻之一，就是對傳統(tǒng)筆墨的反叛，因為現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)個體價值的表達，每一個藝術(shù)家都要以大的努力創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)語言，雷同于傳統(tǒng)、他人都是一種不同程度的失敗。這個要求對任何一個現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家而言都是嚴(yán)酷的，這是綜合考驗和檢測一個藝術(shù)家的素質(zhì)、天賦、技能等的有效方法，其難度是一個傳統(tǒng)型的中國畫家難以望其項背的。
因此，收藏現(xiàn)代型中國畫是收藏中國畫的華山道，要求收藏者重新學(xué)習(xí)，重建知識結(jié)構(gòu)，識別現(xiàn)代形態(tài)中國畫的高低貴賤，雖然困難重重，但這是不二法門。
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